Toma un poco de tiempo acostumbrarse a las películas animadas de Japón, especialmente si estás acostumbrado a las películas animadas estadounidenses. La mayoría de las veces, estas películas no están destinadas principalmente a audiencias jóvenes, incluso si tienen niños como protagonistas.
La mayoría de las veces, la animación japonesa (especialmente las películas posteriores al 2000) ofrece una visión fascinante de una sociedad que es marcadamente diferente del resto del mundo. Si eres nuevo en este tipo de películas, debes comenzar con los siguientes excelentes ejemplos:
Escupido lejos, 2001
Es genial comenzar esta lista con una película que en realidad ganó un Oscar. Es probablemente una de las películas animadas japonesas más famosas de los últimos años y funciona muy bien incluso para una audiencia occidental. Se hizo con un presupuesto de $ 19 millones y recaudó $ 275 millones en todo el mundo. Esto fue tan famoso que la gente lo vio en los cines de todo el mundo, incluidos los cines de EE. UU. y Europa, e incluso en los Village Cinemas de Argentina.
Las imágenes de la película son impresionantes, mientras que la historia es mágica e incluso inquietante. Es una historia sobre la mayoría de edad que involucra a dioses místicos y una parábola de cómo la sociedad moderna no respeta lo suficiente el pasado. También es una historia sobre una niña que intenta crecer en la era moderna, y es esta historia universal la que resuena en todos.
Metrópolis, 2001
Esta es una adaptación de un famoso manga, que presenta a una androide femenina que atrae el afecto de un niño humano. Se enfoca en las diferencias entre el hombre y la máquina, y nos brinda una sombría historia distópica de Romeo y Julieta que finalmente conduce a un apocalipsis.
Tekkonkinkreet, 2006
Está dirigida por Michael Arias, un estadounidense que trabaja principalmente en Japón. Esto explica por qué el estilo artístico de esta película es único, en comparación con el estilo más común de otras películas animadas japonesas. Irónicamente, los personajes de esta película en realidad se ven más japoneses que los personajes de esas otras películas (que a veces se parecen a los personajes de Disney).
La historia presenta una metrópolis imaginaria, sobre la cual se desarrolla una batalla de Yakuza. Dos niños de la calle llamados Black and White luchan por sus vidas, tanto en el sentido físico como en el metafísico. La fantasía se encuentra con la realidad aquí, mostrando amor y esperanza en medio del antagonismo del mundo real.
Pimentón, 2006
Esto es de Satoshi Kon, un director que se enfoca principalmente en los sueños y el subconsciente. En esta película, hay una máquina que puede abrir los sueños de los pacientes y ha sido robada. Eso significa que puede usarse para poner en peligro a cualquiera que esté soñando.
Luego, los delincuentes apuntan al subconsciente colectivo e invitan a las personas a una terrible tierra de sueños, y esta tierra de sueños invade lentamente el mundo real. Luego, un terapeuta ingresa a este reino usando su alter ego de ángel, para evitar el desastre que se avecina.
El viento se levanta, 2013
Está dirigida por Hayao Miyazaki, quien en realidad es famoso por los elementos de fantasía en sus películas. Pero esta vez, ofrece un anime histórico sobre un ingeniero japonés que diseña aviones de combate. Pero luego es llevado a una serie de aventuras por un ingeniero italiano, que está más interesado en la libertad de volar que en usar aviones como armas.
Estas películas pueden estar muy por encima de la cabeza de la mayoría de los niños, pero si eres un adulto, ¡pruébalas!
